Dreifacher Erfolg für MFG-geförderte Filme bei der TeleVisionale in Baden-Baden

Der Film, den wir auszeichnen, hat uns rauschhaft in ein Milieu eintauchen lassen, das im deutschen Fernsehen viel zu selten stattfindet. Die Macher:innen benutzen dieses Milieu und ihre Charaktere nicht als funktionale Fassade, sondern ergründen es in seiner Tiefe und versetzen uns damit unmittelbar in die Perspektive der Protagonistin.

Kamera, Kostüm, Ausstattung, Musik, Montage und Spiel erzeugen eine eindrückliche, außergewöhnlich cinematische Gesamtkomposition. Ein hemmungsloser Tanz der Körper, ein oszillierender Kosmos aus Licht, Farben und schwindelerregenden Bewegungen. Eine filmische Erfahrung, die uns den Atem raubt und zeigt, wie intensiv und genau eine Zusammenarbeit der Gewerke stattgefunden haben muss.

Die Regie bringt das gesamte Schauspielensemble zu einem verblüffend sinnlichen, körperlichen, freien und emotionalen Spiel von einer Natürlichkeit und überbordenden Energie.

Der Film schafft Kultmomente und das ist selten im deutschen Fernsehen. Wir hoffen, dass die Macher:innen sich ihre Unbedingtheit bewahren – in der Mitte des Fernsehens.

Ihren Mut und ihre Radikalität wünschen wir uns dringend nicht nur im „Kleinen Fernsehspiel“, sondern in der gesamten Primetime.

Denn nur wenn wir uns nicht nur im Erprobten ausruhen und verstecken, werden wir auch das junge Publikum begeistern und damit die Zukunft des deutschen Fernsehens sichern.

In ELAHA erzählt Milena Aboyan eindrücklich von einer jungen Kurdin, die ihre Familie und ihre Kultur liebt und die, wie sie im Film sagt, "nur nicht einverstanden ist mit einigen ihrer Regeln". Sie kämpft um die Macht über ihren eigenen Körper, gegen die patriarchalische Idee von weiblicher Unschuld und Jungfräulichkeit. Milena Aboyan erzählt diese Geschichte eines moralischen Dilemmas ohne jede Vorverurteilung. Sie bleibt ganz nah an ihrer Hauptfigur, (mutig und vielschichtig dargestellt von Bayan Layla) an ihrer körperlichen Lust - und ihrer inneren Zerrissenheit. Der Film hat eine große Kraft, weil er mit komplexen Figuren und starken Bildern authentisch und feinfühlig eine Geschichte erzählt, die wesentlich ist. Und dabei vor allem von Menschen berichtet, die sich nicht so einfach in Gut und Böse aufteilen lassen.
Menschen, die lieben und kämpfen und verzweifelt versuchen, ihre kulturelle Identität in Einklang mit ihren Sehnsüchten zu bringen.

Als Studierenden-Jury haben wir uns die letzten Tage gefragt, wie wir unserer aktuellen Zeit, die von Ungewissheit, globalen Katastrophen und Polarisierung geprägt ist, als Filmschaffende begegnen wollen. Wir merken, dass wir sowohl hier, gesellschaftlich als auch branchenintern vor großen Aufgaben stehen. Aufgaben, die Angst machen können, denen wir aber mit Mut begegnen möchten. Mut, unsere Sehgewohnheiten zu hinterfragen. Wer, Was und Wo wird erzählt? Für genau diese Fragen müssen wir Verantwortung übernehmen.

Verantwortung für uns bedeutet, dass wir Figuren so erzählen, dass sie nicht nur als dramaturgische Funktion zu entlarven sind oder wir sie als Stereotypen ausstellen. Verantwortung bedeutet, das Publikum ernst zu nehmen, zu fordern, sich mit ihm zu reiben, es mit all unseren filmischen Mitteln sowohl zu unterhalten als auch zu konfrontieren. Gesellschaftlich relevante Themen dürfen hier nicht nur als Rahmen und Aufhänger benutzt werden, sondern wir müssen uns ihnen mit ehrlichem Interesse nähern. Die Intention und die Wirkung unserer Bilder stets zu hinterfragen und damit auch die dargestellten Körper, die gesellschaftliche Vielfalt und die Blickwinkel, aus denen wir auf unsere Welt schauen, sollten wir als große Chance verstehen. Wir wollen uns nicht auf dem ausruhen, was für die Einschaltquote schon immer funktioniert hat, sondern die Zeit unseres Publikums mit Qualität, Haltung und neuen Perspektiven füllen.

Unser Gewinnerfilm führt uns an einen Schauplatz, der uns als Vergnügungsapparat bekannt ist. Die Kirmes entpuppt sich jedoch über den Blick und die Interaktion der ProtagonistInnen als ein Mikrokosmos aus Existenzen, Bedürfnissen und Träumen. Die Kamera dringt dabei in alle Winkel; sie bewegt sich durch die Realität des Fahrgeschäfts und unter seine Stahlkonstruktion. Sie trifft auf eine Welt des Pragmatismus und der Notwendigkeit und macht diese sinnlich erlebbar. Kapitalistische Struktur und eskapistische Unterhaltung müssen sich hier nicht ausschließen. Ebenso wie der Ort, dürfen die in ihm und mit ihm lebenden Figuren mehr als eine Sache sein. Der Film beobachtet sie dabei wertfrei und empathisch mit großem Feingefühl.

Genauso verhält es sich mit der Protagonistin: Sie ist eine junge Frau, Mutter und Arbeiterin. Sie ist selbstbestimmt, unabhängig, impulsiv. Sie macht Fehler, sie ist ein Mensch. Dabei sehen wir ihr zu, gehen mit, reiben uns aber auch an ihr und ihren Entscheidungen, weil wir unseren Blick auf sie konstant hinterfragen müssen. Die Geschichte der Figur erzählt sich über ihre Interaktion und Verflechtung mit ihrer Umwelt, was unseren Blick auf die jeweiligen Strukturen und systemischen Einflüsse erweitert. Das funktioniert, weil die FilmemacherInnen die Welt und die Figuren bis ins kleinste Detail ernst nehmen und diese nicht nur als Funktion für die Handlung dienen.

Marvin Millers Musik zum ZDF tivi Film ‚Das Märchen vom Frosch und der goldenen Kugel‘ begleitet die jungen Zuschauerinnen und Zuschauer virtuos durch den Film. Miller gelang ein kunstvoll komponierter, von orchestralen Farben schillernder Score. Er überzeugt in der Gestaltung und im Umgang seiner Musik im Kontext des anspruchsvollen Abenteuer-/ Fantasy-Genres. Die vielen genretypischen, musikalischen Wechsel zwischen expressiven Themen, einfühlsamem Underscoring, Slapstick und Action Cues sind handwerklich sehr gut gestaltet. Es gelingt Miller, ausdrucksvoll zum Bild zu komponieren und der Musik eine dramaturgische Funktion einzuräumen. Über die abwechslungsreich eingesetzten orchestralen Farben setzt Miller darüber hinaus auf mittelalterliche Klangfarben und auf den Einsatz fernöstlicher Instrumente. So verortet der Komponist mit seiner Musik die Handlung in die bunte und vielschichtige Märchenwelt, die der Film erzählt. Der Score entfesselt Emotionen auf der Stimmungs- und Gefühlsebene und unterstützt die Handlung in besonderem Maße.